Nel film, l'uso della fotografia avrà un ruolo cruciale nel distinguere i vari livelli temporali della narrazione, creando un contrasto visivo significativo tra passato e presente. Le scene che rappresentano il passato, come ricordi o flashback, sono caratterizzate da una fotografia fredda. Questa scelta cromatica trasmette un senso di distanza emotiva e malinconia, suggerendo che i momenti passati sono segnati da una certa freddezza o disconnessione. I toni freddi, spesso dominati da sfumature di blu, grigio e bianco, accentuano la sensazione di nostalgia, come se quei ricordi fossero avvolti in una nebbia distante e inaccessibile. Al contrario, le scene ambientate nel presente sono illuminate da una fotografia calda. I toni caldi, ricchi di arancioni, rossi e gialli, creano un'atmosfera più accogliente e viva. Questo contrasto non solo evidenzia la differenza temporale, ma sottolinea anche lo stato emotivo dei personaggi nel presente, suggerendo una maggiore vicinanza e intensità rispetto al passato. La fotografia calda nel presente può rappresentare un tentativo di connessione, di vivere appieno il momento, o può riflettere un processo di guarigione e riconciliazione con il passato. In sintesi, il film utilizza sapientemente la fotografia per delineare il confine tra passato e presente, utilizzando colori freddi per evocare la distanza e la freddezza dei ricordi e tonalità calde per infondere il presente di vita, emozione e immediatezza. Questa scelta stilistica rafforza il racconto visivo, permettendo allo spettatore di immergersi profondamente nelle diverse sfumature tem- porali ed emotive della storia.